摄影散文兼备了两种表达手段的审美特点，既有摄影的视觉性、对瞬间逼真的再现能力，又有散文的自由灵活，它跨艺术门类，跨艺术文本，跨学科；它又为言象意的融合，再现与表现的融合，具象与想像的融合，科学技术与审美的融合。它可以不受影象的限制，跳出画面，拥有更隽永更丰富的内涵和思想，给人以思想的启迪。

摄影散文的创作就要抓住这个审美复合，图片要藏有深蕴，文字要富有深意。文字和图片都要表达人物或事物内在的复合美，再现人类社会现实、并向文化和历史的深层挖掘，揭示人的心理结构的嬗变。

摄影散文“用生动传神的镜头语言表达心曲，呈现世象，述说永恒” (人民日报社郭运德语)。摄影作品是创作的起点，是和作者平常生活中曾经的关注或思考相契合的某个点，而作者的用笔却是要越过这个凝固的静止的瞬间，扬起思维彼端的悠扬。它是“1”加“1”等于“3”的艺术，摄影是“1”，文学是另一个“1”，它们的结合是“3”，“3”就是产生新质的艺术。

苏教版必修一选录了曹文轩先生的《前方》，文章从汽车上两三位旅客的一幅定格瞬间入手，但并没有对画面进行具体的描摹，而是猜测画面上人物的动作和形象，说明他们不论“归家”还是“远行”都是“在路上”，点出“前方”不是空间而是理想，是理想的召唤。由此点出本文的中心：人有克制不住的离家的欲望；人生的本质是一场苦旅；人对家园的眷恋与追寻实际上是对某种精神的追求，是一种近乎宗教上的皈依感。全文先走进画面，从浅层次的生活经历入手，又跳出画面，思考人生，其中又几次扣住画面“人在路上”，最终走出画面，上升到深层次的人生哲理的发掘，给人深刻的启迪。

如例文《流水的执著》（见附录），作者敏锐地抓住了画面上坠空时一泻而下的瀑布，赋予它以人的精神——决然和无畏，运用丰富的联想，化静为动，进行了细致入微的描写和再现，歌颂了瀑布张扬的生命力和执著精神，再水到渠成归结到人生。既而对平淌的河水、飞腾的瀑布和死寂的潭水进行对比，以象征的手法暗示人生的不同形式，揭示主旨：人生也应该像瀑布一样执著追求，永不停息。这样图文并茂，既给人视觉上的冲击 ，又给人无穷的回味，这样它的丰富内涵和艺术感染力不再是简单的一副画所能涵盖的了。

就如郑州大学刘成纪先生说：摄影文学的最高境界，不是摄影，也不是文学，而是两者共同呈示的艺术精神。摄影散文浑身体现出浓烈的时代特色的美学光芒，并将生活的镜象升华到美学的高度。如果没有提炼和提升，摄影散文就降格为文字解说，成为一篇没有生气的说明文了，也就丧失了它的丰富性和生命力。

二、    把握画意，创意成文

摄影散文用眼睛审美，用镜头思想，用文字表达。“象者所以在意，得意而明象；意者所以在象，明象而得意。”摄影散文是象和意的有机统一，它的创作首先要把握摄影作品的画意，这就要求我们细致入微的观察画面，有所侧重的捕捉画面表现的内涵和意韵。

如左图《木偶》，画面上是一位衣着华美姿态飘逸的木偶，在很陶醉的舞蹈，脚下是几片流云似的土块，它的双手和后背，分别有三根直线拉着它。有的同学看到了这关键的三根线，把画意立为“美丽的背后”或着“带着枷锁也要快乐舞蹈”，这样对画中人或褒或贬都抓住了木偶的特点。可是有些同学忽视了牵制木偶的线，只看见了木偶优雅的舞姿，甚至分析了木偶衣服颜色的不对称美，把画意定位为“不对称的美丽”；或者想象了木偶下面的是云彩，把画意定为“在云端的舞蹈”。这样的理解有内涵有意韵，但差之毫厘，谬以千里，背离了画面的真正内涵，就好象一篇考场文章写得再好，却是离题的一样，哪怕文字再精妙，也如同暮春的雪，来得不合时宜了。

有时，画意不是唯一，可以有多种理解。

相同的一幅摄影作品进入各个不同素养不同审美的眼睛，会衍生无限的意趣。作者的个性、情趣、素养等不同，也决定了摄影散文的丰富性。同样的照片《瀑布》，可以定位为“瀑布的魅力在于它敢于粉碎自己”，也可以定位为“站立铸就风景”等等。如右图，是一个芭蕾舞演员在一个狭小的舞台上踮起脚尖跳舞的瞬间。抓住“一个”，可以理解为“没有掌声也要尽力”，或“一个人的独舞” ；抓住“狭小的舞台”，可以理解为“心有多大，舞台就有多大” 等等。

如《孤独的舞者》（片段）：

画面上，一位少女穿着洁白的芭蕾舞裙，站在小小的舞台上跳舞。她一只脚尖用力掂起，另一条腿弯曲着，双手微微笼起，向内扣住，毫不羞怯，更不忸怩。四周没有观众，也没有掌声，但是她依然跳得那么投入。

我不禁问自己：如果我是那个舞者，在那个不是舞台的舞台，没有人关注，没有人搀扶，我敢这样一个人一条腿站上去，舞出自己的精彩，无畏也无惧吗？

人生终归是一个人的旅程，父母亲人可以携手陪伴我们一程，却不可能搀扶我们到永远，他们中途总要撒手，留我们一个人孤独面对人生。人生的舞台不会永远有观众，不会永远有舞动的荧光棒，但我们仍要勇敢地亮出自己，哪怕只有我们自己。

……

而在多个立意都准确的前提下，可以跳出窠臼，寻找一个独到的或者新颖的角度来写。如《黑夜·白花》（片段）：

好美，这朵几乎透明的白花绽放于无尽的黑暗中，连茎须脉络都闪耀着光洁，显得纯净、耀眼、神圣，让人想到夜幕下的昙花，黑泥上的白莲。而它背后的黑暗，却像白莲花下面的淤泥一样，不被人们所喜爱。

……请不要忽略陪衬，他们也是组成美的一部分，正如光彩的不可分割一样。黑暗衬托着白花，使它更白更艳，反之，你是否想到，夜的黑暗是否也正因白花之衬而更加浓重呢？只要换一个角度，陪衬就是主角。现实中能明白这个道理的人却还不多，人要敢于作陪衬而不能甘于做陪衬，只有努力去做，做到最好，陪衬也能成为主角，看一届届奥斯卡最佳男女配角的获奖者，哪一个不是变成了晚会的主角？他们就是把配角当到极致而成了众人眼里的焦点……

这张照片是一朵白色的花在黑夜绽放，可以写花的洁白耀眼，不畏黑暗，宛如昙花；可以写花的清高淡定，不在白天争艳，一如白梅，“俏也不争春”。而上文独具慧眼，另辟蹊径，运用逆向思维，由“黑夜中的白花”联想到“白花周围的黑暗”，对主角与配角的关系逆转进行了思考，揭示出“人要敢于做陪衬却不能甘于做陪衬”的道理，作者观察独到，立意深刻，给人启发。

三、    合理联想，图文合璧

摄影散文的创作是“1+1=3”的过程，这个“+”是什么呢？

如果说摄影作品是写作的源头，是现实生活生成的一块石头，那么思想意趣则是表达的终极目标，是金子。而那个点石为金的手指，在外表现为一个个具体可见的文字，在内就是作者展开的丰富的联想和想象，正是它们，架起一座思维的桥梁，把无声的画面和有张力的文字衔接成为一个有机的艺术整体，。

所谓联想，指了解到事物某个特征，由此为出发点，想到许多与之相联系的事物的特征。特点是从某一事物想到与之有一定联系的别的事物。“有一定联系”，也就是要求联想不是胡思乱想，而是受到了原有事物的限制，要有一定的合理性。

这个合理性体现在摄影散文的创作上，就是图片中的事物景物与文章的主旨相关性，或与文章称述对象的相似性，甚至可能是相对相反性。《前方》就是从摄影作品中的个别人行为联想到人类的普遍行为，又由人的行为再联想到归家与恋家的矛盾心理再联想到人类对“精神家园”的追寻。行文中，作者的目光又几次落到摄影画面上，具体的画面与展开的想像及思考相结合，产生了独特的艺术感染力。

如《独钓》中作者由画面上一只孤独的小船上一个独自垂钓的人，运用相似联想，想到了人生的追求：

“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，……一人独钓一江秋。” 这首诗概括了眼前这幅古画《独钓寒江雪》：一叶扁舟飘荡在浩淼无际的大海中，一位垂钓者静静地抛出一根长长的银丝，期待着，期待着……

上钩的会是什么？鱼？虾？一场空一场欢喜？抑或是一场忧愁？谁也无法预知。这正如我们行走的漫长的人生路中，永远无法预知前方可有驿站，前方有何艰难，是断崖还是独木桥？我们一概不知道，一直不知道。

人生正如这场神圣严肃的垂钓，只要你一拿起钓竿，人生就像点击了“PLAY”按纽的游戏一样立即开始，它是公平的，上苍给了你相同的归宿，给了你相同的工具，给了你相同的一片海域，剩下的就是需要你自己努力去创造，去完成了。

……

文章由画面人物的垂钓入手，联想到相关的古诗，联想到相似的人生。“垂钓”一语双关，它不再是简单的生活场景，而是富有了象征了人生的追求。“鱼”也是如此，它象征了人生的收获，文章的意韵因而丰富厚实起来。

可以说没有大胆的想象和合理的联想，就没有创新，没有创造，也就没有摄影散文。联想是图片和文字的衔接的纽带，联想和想象这种心理活动的深浅与是否合理，也决定了摄影散文的品质和艺术价值。

摄影散文是一种新兴的文学样式，富有时代性和艺术性，它在两种不同形式的审美复合中，给人画意，也给人哲思。而艺术来源于真实的生活，朱熹说“问渠那得清如许，为有源头活水来”，陆游云“汝果真要学诗，工夫在诗外”，我们只有在生活这桶活水中有所观察有所领悟有所积淀，才能在某一个静止无言的画面之前“思接千载，视通万里”，才能在一瞬间唤醒我们的思绪思想，写出成功的摄影散文来。